IM电竞,IM电竞官网,IM电竞注册,电竞投注平台,电竞博彩,英雄联盟竞猜旅居西班牙20年间，执棒于奥维耶多坎波阿莫尔剧院、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、拉科鲁尼亚哥伦布剧院、马拉加塞万提斯剧院等西班牙顶级剧院，并与桑坦德艺术节等重大文化活动合作。累计执导20余部歌剧及40部轻歌剧，演出超2200场，多部作品由西班牙国家电视台（TVE）转播，被誉为最伟大的剧目导演之一。
2003年起与阿根廷男高音何塞·库拉（José Cura）展开深度合作，在意大利布塞托威尔第剧院、德国慕尼黑、匈牙利布达佩斯等地联袂呈现七场音乐会。
2008年主导复原19世纪作曲家鲁佩托·查皮（Ruperto Chapí）失传歌剧《加西拉索之死》，重新编曲并加入原创咏叹调，该剧在伊兹密尔和托莱多成功首演，TVE全程直播。
2006年受邀担任土耳其伊兹密尔国家歌剧院音乐总监，2007年升任总音乐总监。在其带领下，该院荣获土耳其最佳歌剧院称号，并实现国际巡演。期间排演《奥赛罗》《波西米亚人》等经典剧目，2011年世界首演芭蕾舞剧《柯塞姆苏丹》。
2010年定居土耳其伊兹密尔，现任伊兹密尔国家歌剧芭蕾舞剧院首席指挥。同年指挥土耳其国家广播合唱团40周年纪念专辑录制，并在法国多地巡演《弄臣》。持续活跃于欧亚大陆，艺术足迹遍及西班牙、法国、意大利等国。
擅长歌剧与轻歌剧双重领域，精通历史剧目修复与现代演绎，其指挥风格以恢弘的戏剧张力与细腻的情感处理著称，尤以对威尔第、比才等作曲家作品的深刻诠释获得国际赞誉。
罗伯托·贾诺拉 (Roberto Gianola) 拥有重要的合作经验，这使他能够在世界各地指挥管弦乐队：欧洲、美国、中美洲和南美洲、俄罗斯、土耳其、埃及、中国、韩国、日本和阿拉伯联合酋长国。自 2023 年 5 月起，他担任伊兹密尔歌剧和芭蕾舞剧院的常任指挥，还担任伊斯坦布尔歌剧院的音乐总监 9 年，指挥过许多歌剧、音乐会和芭蕾舞剧。
他曾出访过维也纳金色大厅、纽约林肯中心、卡内基音乐厅、首尔艺术中心、布拉格斯美塔那音乐厅、米兰威尔第音乐厅、香港、北京、澳门等地的著名剧院，并与维罗纳基金会竞技场、卡利亚里诗歌剧院、的里雅斯特威尔第剧院、帕尔马皇家剧院、德尔剧院等意大利著名机构合作。卢卡的 Giglio 乐团以及米兰波梅里吉音乐乐团、托斯卡纳地区乐团、普契尼音乐节乐团、斯卡拉大师剧院、佛罗伦萨五月音乐学院乐团、西西里交响乐团和圣雷莫交响乐团等乐团合作。
最近几个演出季，他在卢布尔雅那歌剧院指挥演出了《卡普莱蒂与蒙特基》和《游吟诗人》，在伊斯坦布尔指挥芭蕾舞剧《睡美人》、《堂吉诃德》、《诺尔玛》和《法斯塔夫》，在的里雅斯特威尔第剧院指挥演出《唐帕斯夸莱》，在卢卡吉廖剧院指挥演出《曼侬莱斯科》，在卡利亚里抒情剧院指挥演出《爱的甘醇》，在利沃诺指挥演出《乡村骑士》，在诺瓦拉科恰剧院指挥演出《唐帕斯夸莱》和《坎帕内利的祖国》，在日本北九州歌剧院和富埃特文图拉歌剧院指挥演出《波西米亚人》，在香港歌剧院指挥演出《波西米亚人》，在卢布尔雅那歌剧院指挥演出《游吟诗人》和《罗密欧与朱丽叶》（芭蕾舞剧），在萨萨里威尔第剧院指挥演出《塞维利亚的理发师》，在斯科普里歌剧院指挥演出《阿依达》，富埃特文图拉岛与纳布科。
2024 赛季，他将在香港歌剧院指挥《罗密欧与朱丽叶》，在卢布尔雅那歌剧院指挥《胡桃夹子》（芭蕾舞剧），在伊兹密尔歌剧院指挥《波希米亚人》和《茶花女》，在斯科普里歌剧院指挥《图兰朵》，并在奥地利、保加利亚和中国举办音乐会，他在 1 月在中国进行了 25 场音乐会巡演。
作为艺术总监，他在科莫湖畔创立了科莫湖爱乐乐团和科莫湖音乐学院，在 20 年的活动中，他们因组织大型活动（歌剧和音乐会）、比赛和大师班而出名。
Roberto Gianola 的唱片包括一张与米兰“I Pomeriggi Musicali”管弦乐团合作的斯特拉迪瓦里小提琴 CD 和一张与圣雷莫交响乐团合作录制并发表在《Amadeus》杂志上的雷斯皮基音乐 CD。
“美在于细节”，Ustuk在评论他一丝不苟的工作时说道。他的舞台表演反映了他对艺术的理解，可以说是对情感、歌唱和表演的全面呈现。
土耳其男高音Aydin Ustuk于1983年开始了他的歌剧生涯，当时他是一名年轻的大学毕业生，拥有音乐学位（即钢琴），最初以合唱员的身份加入伊兹密尔国家歌剧和芭蕾舞团。他在与大提琴家Nejat Tekebas、前国家歌剧和芭蕾舞团总监和声乐教育家Sabahat Tekebas一起学习期间演唱了几部歌剧。幸运的是，他的才华很快就得到了认可，他作为独唱演员首次登上舞台，与普契尼的《托斯卡》中的卡瓦拉多西一起演出，在接下来的几年里，他多次演唱这个角色，随后又在《乡村洞穴人》（图里杜）、《蝴蝶夫人》（平克顿）、《弄臣》（曼托瓦公爵）和《卡门》（唐何塞）中扮演其他主角。
1992 年是他职业生涯的一个里程碑，他获得了国家奖学金，前往意大利安科纳著名的“奥西莫抒情与珊瑚艺术学院”学习，在马里奥·梅拉尼大师的指导下，他获得了宝贵的经验，并获得了学术优秀文凭。
乌斯图克师从著名男高音卡洛·科苏塔学习声乐技巧，师从导演兼舞台编舞维拉·贝尔蒂内蒂学习舞台表演，同时师从欧洲“艺术歌曲”老师哈丽雅特·劳森练习艺术歌曲。随着声乐技巧的提高，他还师从丹尼斯·霍尔教授学习美声唱法。随后，他在基亚拉瓦莱接受了大师图里奥·贾久尼的私人歌剧表演培训，并在安科纳的许多音乐会上演唱，同时参加了歌剧评论家和音乐家罗道夫·切莱蒂、歌剧评论家乔治·塞加里尼和指挥家阿尔贝托·泽达等大师的课程。
乌斯图克在安东尼奥·托尼尼的指导下进一步专注于歌剧的感知和诠释。托尼尼是许多歌剧巨星的著名导师，如卡拉斯、詹塞尔、多明戈和帕瓦罗蒂。
多年后，当澳大利亚电视台称赞他的声乐艺术时，他谦虚地将其归功于他的导师和在意大利的学习；同样，他将自己的国际突破主要归功于 1997 年在米兰威尔第厅与著名女高音盖娜·迪米特洛娃合作的一场音乐会，这为他多次受邀在不同国家登台演出铺平了道路。
1998 年，他与指挥家 Yves Abel 和导演 Pier Luigi Pizzi 合作，在蒙特卡洛歌剧院的《意大利的土耳其人》中演唱 Albazar 一角。好评如潮，他因此收到其他邀请，同年，他在开普敦演唱了《弄臣》，获得了大量评论界的赞誉。两年后，他回到开普敦，这次是在南非舞台上演唱《弄臣》和《假面舞会》。
2001 年，Ustuk 频繁出现在法国的歌剧制作中。他在巴黎、马里利亚、土伦和图卢兹演唱了 G.Verdi 的《唐卡洛》和《茶花女》的男高音主角。他的表演大获好评，以至于 2002 年法国舞台再次欢迎他演唱两部历久弥新的经典作品，《卡门》和《茶花女》。
在此期间，他接受了西班牙的邀请，在马德里与指挥家图里奥·加利亚尔多·瓦拉斯一起演唱了蝴蝶夫人的《平克顿》。2003 年，他前往罗马尼亚科斯滕切演出《卡门》；同年，他受邀参加意大利的埃斯特菲索拉纳歌剧节，与土耳其女高音阿塞斯·伊尔迪兹卡一起演唱《茶花女》。
2003年，乌斯图克的另一场演出是北塞浦路斯国际音乐节，他与女高音 Birgul Su Aric 在凯里尼亚附近的贝拉佩斯修道院举行了独奏音乐会；次年，他又回到了伊兹密尔，与女子交响乐团一起举行了开幕音乐会。
在欧洲和非洲的演出之后，他将在澳大利亚演出《弄臣》。2004年，他与墨尔本歌剧院合作演绎了《曼托瓦公爵》，获得了一致好评，回国后还获得了文化部颁发的感谢证书。
乌斯图克曾与来自不同国家的多家歌剧公司合作过；在他演唱过的众多剧场中，最独特的是古老但保存完好的阿斯潘多斯露天剧场，阿斯潘多斯国际歌剧和芭蕾舞节就在这里举行。在过去的十二年里，他六次参加该节日——比其他任何独唱演员都多——1996 年的《魔笛》、1997 年的《波西米亚人》、1998 年的《拉美莫尔的露琪亚》、2000 年的《唐璜》以及 2004 年和 2007 年的《托斯卡》，分别演唱男高音塔米诺、罗道夫、埃德加多、唐奥塔维奥和卡瓦拉多西。
乌斯图克的职业生涯相当活跃；除了在土耳其和国外的歌剧舞台上演出外，他还在祖国和德国、奥地利、意大利、法国和瑞士等许多其他国家举办过许多独奏会和管弦乐音乐会。他经常与国家歌剧院一起在土耳其的所有歌剧院、剧院和一些颇具启发性的场所演出，例如“Esma Sultan Yalisi”，这是一座建于奥斯曼帝国时期的博斯普鲁斯海峡的历史豪宅，他与女高音 Aytul Buyuksarac 一起演唱了《后宫诱逃》的原始场景。他与土耳其所有交响乐团合作举办了独唱和“三个男高音”音乐会；作为后者的变奏，他与他的兄弟男高音 Ayhan Ustuk 举办了多场名为“男高音兄弟”的音乐会，Ayhan Ustuk 也是国家歌剧和芭蕾舞团的独唱演员。
Aydin Ustuk 曾在古城和露天剧场演出，例如以弗所、阿斯潘多斯、西代和法塞利斯，这些地方都十分特别，它们为音乐盛会增色不少，可容纳数千人。
他回忆起的一场音乐会是在以弗所举行的，以纪念耶稣诞生 2000 周年，他与指挥家 Alexandrou Samoila 一起演唱了门德尔松的《保罗清唱剧》，露天剧场为这首乐曲增添了宏伟气势。
那一年的另一件值得注意的事是，Ustuk 与指挥家 Rengim Gokmen 在伊斯坦布尔著名的音乐厅“CRR Konser Salonu”（以作曲家本人的名字命名）首演了著名的土耳其作曲家 Cemal Resit Rey 的男高音、合唱团和管弦乐队的诗歌《神秘主义者》。
这位艺术家在广泛的表演中证明了他的多才多艺。他的表演范围甚至超出了传统的抒情男高音曲目，他参与了许多著名的活动，例如与女高音米拉格罗斯·马丁合作的萨苏埃拉音乐会，由图利奥·加利亚尔多·瓦拉斯指挥，以及一系列由管弦乐队伴奏的古典咏叹调音乐会。他经常走出正式的音乐厅，参加露天庆祝活动，例如在意大利波代诺内与指挥家埃迪·德·纳代在莫塔广场举行的音乐会。他致力于推广歌剧艺术及其在土耳其的普及，曾与布林迪西弦乐团一起在全国各地巡回演出，将音乐带给人们。
乌斯图克还与希腊女高音罗斯·玛丽·基普雷乌进行了有意义的合作，举办了一场名为“爱与友谊之歌”的独奏音乐会，促进了两个邻国之间的进一步了解。
乌斯图克还参加了另一场既有艺术性又有议程的音乐盛会，即国家歌剧院为纪念已故的卢西亚诺·帕瓦罗蒂而举办的伊斯坦布尔音乐会，指挥布鲁诺·达尔·邦担任指挥，一群受人尊敬的男高音向这位伟大的明星致敬，演唱了他曲目中的精选咏叹调。
目前，艾丁·乌斯图克是国家歌剧院和芭蕾舞团的常驻独唱演员，自从首次出演《托斯卡》以来，他在许多歌剧中担任男高音首席。
在与伊兹密尔大都会管弦乐团的每月音乐会上，他登台表演了土耳其民歌、那不勒斯歌曲和流行男高音热门歌曲等较为轻松的曲目；以及参加私人和慈善组织的活动。他还在多库兹·艾鲁尔大学国立音乐学院培训学生，将自己的经验传授给年轻音乐家。
乌斯图克被评价为“音质优美”、“表演出色”、“艺术参与度高”、“舞台表现力强”和“自信满满”。他曾获得多项私人和公共奖项，他认为最珍贵的是观众的真诚掌声，表达了他们由衷的欣赏。女高音汉利·斯塔佩拉说：“乌斯图克一直深受观众喜爱。”
姚博慧，出生于音乐世家，自幼展现卓越的音乐天赋。作为一位活跃于国际舞台的女高音，她凭借着精湛的演唱技巧与深厚的音乐修养，在世界各大歌剧院和音乐厅留下足迹。
她本科毕业于广州星海音乐学院，随后赴意大利深造，在意大利费拉拉音乐学院以110分满分加的成绩取得硕士学位，师从著名声乐导师 Garbis Boyagian。之后，她先后参加了五所意大利歌剧院的青年歌剧人才培养计划，其中包括帕尔玛皇家歌剧院威尔第学院、莫德纳帕瓦罗蒂-弗蕾尼歌剧院歌剧学院等，并得以向世界级歌剧大师米雷拉·弗蕾尼（Mirella Freni）、乔安娜·卡索拉（Giovanna Casola）、雷纳托·布鲁松（Renato Bruson）等大师们学习，不断精进其艺术造诣。在歌剧舞台上，姚博慧成功塑造了众多经典角色。她曾在费拉拉市立歌剧院、佩萨罗罗西尼歌剧院、切塞纳邦奇歌剧院成功出演威尔第歌剧《法斯塔夫》中的 Nannetta；在博洛尼亚布里斯托尔剧院出演《卡门》中的Micaela；在维罗纳爱乐歌剧院塑造《波西米亚人》中的 Musetta，在俄罗斯萨帕艾吾玛丽国家歌剧舞剧院演绎《茶花女》中的 Violetta， 并在意大利塞韦里诺加则罗内国际音乐节为纪念普契尼逝世一百周年的特别纪念活动中出演普契尼歌剧《修女安杰利卡》中的安杰利卡。此外，她还多次受邀参加世界最大露天歌剧院意大利维罗纳歌剧院的夏季歌剧节演出。姚博慧在国际歌剧舞台发展的同时，也不忘祖国的舞台，她曾受邀参加第十四届中国上海国际艺术节，在意大利青年歌唱家音乐会中担任独唱；2016年在北京音乐厅成功举办独个人独唱音乐会。2019年她还随意大利Doc Live交响乐团进行访华巡回演出。凭借着自己的演唱实力，姚博慧曾在国际声乐比赛中屡获殊荣，其中包括博洛尼亚国际声乐比赛一等奖、第40届文森佐·贝里尼国际声乐比赛二等奖等七项国际大奖，赢得业界广泛认可。除了舞台演出，她还积极投身于声乐教育，受邀在中国多所高校举办大师班，并担任湖北文理学院名誉教授。她在教学中注重严谨性与艺术感染力，致力于培养新一代优秀歌唱人才。同时，她也希望通过自身的努力，让更多人感受到意大利歌剧的独特魅力，推动中欧音乐文化的深入交流。
在意大利曼图亚的卡蒂亚·里恰雷利声乐学院，师从男低音歌唱家保罗·华盛顿（Basso Paolo Washington），获得专业课程奖。
在委内瑞拉加拉加斯歌剧院的莫扎特（WA Mozart）比赛中荣获第一名，并获得最佳咏叹调演绎奖。
在意大利摩德纳，获得由阿尔图罗·托斯卡尼尼基金会颁发的意大利歌剧课程奖，导师包括A.波拉（A. Pola）、L.帕瓦罗蒂（L. Pavarotti）、M.弗雷尼（M. Freni）和N.吉亚乌罗夫（N. Ghiaurov）。
维克多·加西亚·西埃拉（Victor Garcia Sierra）曾在全球多个剧院演出，包括：
作为导演和布景设计师，他最初在大学时期就开始涉足戏剧领域，指导大学剧团，并与委内瑞拉国家剧团和电视台合作。在歌剧领域，他创作了多部作品，包括：
维克多·加西亚·西埃拉在每一部执导作品中都获得了观众和评论家的认可，评价极高。
他因在利马大剧院执导并设计布景的《纳布科》歌剧而荣获2015年最佳古典音乐演出奖。
他执导的歌剧《爱的甘醇》灵感源自费尔南多·博特罗（Fernando Botero）的画作，由瑙西卡国际歌剧团制作，已在意大利布塞托威尔第剧院、利马大剧院、塞维利亚马埃斯特兰萨剧院、格鲁吉亚第比利斯国家歌剧芭蕾舞剧院上演，并将于2018年在巴勒莫马西莫剧院上演，大获成功。
最近，他继续从绘画大师的杰作中汲取灵感，创作了根据J.托拉（J. Tola）作品改编的歌剧《浮士德》，获得了评论家和观众的一致好评，并第二次荣获《日报》音乐之光奖，被评为2017年最佳古典音乐演出。
土耳其国家歌剧舞剧院交响乐团是该国最负盛名的乐团之一，以其出色的表演和高素质的音乐家而闻名。该乐团由来自安卡拉、伊斯坦布尔、伊兹密尔、安塔利亚和萨姆松国家剧院的才华横溢的演奏家组成，是土耳其艺术和文化的真正象征。
通过融合该国主要城市的音乐传统，该乐团产生了独特的、具多样性的音乐风格，巧妙地融合了歌剧和交响乐曲目以及芭蕾舞。土耳其国家歌剧舞剧院交响乐团定期在国家剧院表演歌剧和芭蕾舞剧伴奏。
2024/2025 赛季的主要作品包括古典剧目中的重大曲目，例如《茶花女》、《波西米亚人》和《阿提拉》，以及深受喜爱的芭蕾舞剧，例如《堂吉诃德》、《睡美人》和《胡桃夹子》。乐团具有适应不同流派和风格的非凡能力，即使是最复杂和最壮观的作品，它也能够出色完成。
就土耳其而言，最近最重要的事件之一是新伊斯坦布尔歌剧院的开幕，这是一个拥有 3000 多个座位的最先进的场馆，代表着一个新的文化地标。这个现代化的空间不仅容纳了土耳其国家剧院管弦乐团，还欢迎国际知名艺术家和公司的到来，它的建立进一步巩固了土耳其作为地中海及其他地区文化中心的地位。
除了定期的戏剧演出季外，土耳其国家歌剧舞剧院交响乐团还是大型夏季音乐节的主要参与者，吸引了来自世界各地的数千名观众。其中，博德鲁姆节、阿斯潘多斯节和宏伟的以弗所古剧场的表演已成为必看活动。在最近的一次演出中，该乐团演奏了《布兰诗歌》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》和《卡门》等标志性作品，以及芭蕾舞剧《睡美人》，获得了广泛赞誉。土耳其国家歌剧舞剧院交响乐团的艺术品质是精心挑选该国最优秀的音乐人才的结果。组成乐团的音乐家以其技术实力、艺术敏感性和对技艺的奉献精神而闻名，使每场演出都成为观众难忘的体验。
土耳其国家歌剧舞剧院交响乐团对土耳其文化的贡献是无价的，其持续的艺术发展使其成为全球最受尊敬的管弦乐团之一。每个演出季，乐团不仅庆祝伟大的古典曲目，还展望未来，通过新作品和芭蕾舞剧来突破音乐创造力的界限。
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两者的命运发生交集，一个在极力模仿美猴王，一个是有担当的正义化身，一场场绝妙精彩的辨认，一次次与真相擦身相逢，到底谁才是受万人敬仰的齐天大圣？在真相即将揭露的时刻，事情竟发生了这样的巨变……
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